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小学音乐新课程标准解读心得体会
在本周的教研活动中，我们有幸聆听了浙江省音乐教研员杜宏斌老师关于《聚焦核心素养，凸显美育功能——艺术课程标准“音乐”学科课标解读》的专题讲座。通过杜老师的系列剖析，我们明确了艺术课程概念下音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视学科之间共性及个性的关联，认识到新课标中的艺术课程是一个更为多元的概念，旨在凸显美育功能，其内容有分有合，这也让我们对将来音乐课程的各方面开展有了更为直观且深刻的认知。随着讲座的深入，“以美育人”这一词也深深印入了我的心头，下面我将从以下两个方面谈谈自己对新课标中教学目标的理解。
第一，凝练核心素养，统领课程设计。新课标突出素养导向，为此，凝练核心素养是落实教学目标的第一要素。在新课标中，核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。体现在音乐学科中，审美感知主要指感知音乐语言、表现要素、情感体验等等。在这里，听觉经验显得尤为重要。因此，在教学目标的设定中，我们必须遵循“以听觉为中心”的`原则，训练学生的音乐感受能力。音乐表现可以具化为听、唱、奏、创、表、读、说、写，体现音乐知识的横向积累和音乐能力的纵向发展。在这一点上，需要重点关注如何提高学生音高感、节奏感和结构感。创意实践是一个综合实践的过程，旨在综合运用音乐知识，进行音乐创新和实际应用。为此，在课标的设定中还应关注音乐思维的发展和提升。文化理解主要是理解和传承中华民族优秀传统文化。此外，在教学目标的设定中，也应体现音乐艺术“各美其美”、“美美与共”的世界大同美。总而言之，审美感知是一个由感到知的过程，文化理解是一个由理解到传承的过程，艺术表现是一个由感到演的过程，创意实践是一个由思到创的过程，四者是不可分割、相互融合、相互影响、各有侧重的，只有以更为整合的形式统领核心素养，才能真正将核心素养凝练于教学目标之中。
第二，明确课程目标，转化核心素养。杜老师以3-5年级的学段目标为例就课程目标及核心素养之间的关联进行了深入分析，也对教学目标的设定提出了更具深度和广度的要求。音乐学科的学段目标以审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心素养为总体目标，分别从五个维度结合具体内容进行表述。第一维度从音乐的审美特征出发，侧重指向审美感知；第二维度以学生参与音乐相关的各类艺术实践活动及创意表达等方面的能力特征为目标，侧重指向艺术表现和创意实践核心素养；第三维度以学生参与各种艺术探究和创造性活动的能力为目标，侧重指向创意实践核心素养；第四维度和第五维度分别以理解中外音乐相关文化和以理解音乐与姊妹艺术、其他学科，在生活中创造和运用音乐等方面的具体要求为目标，侧重指向文化理解和创意实践核心素养。总的来看，新课标中的教学目标有了更具体、更明确、更具有操作性的内在联系。在课程目标的学段具化描述中，核心素养是以一种有机转化的形式在课程目标中展现，其相互渗透和融合体现在学年目标、学期目标、单元目标和单课目标中，是一个由上至下的统整关系。作为新课标的学习思考者和一线执行者，在日常教学目标的设定中，我们更要注意斟酌语言，反思教学目标的设定是否合理，是否贴切新课标的要求等。
聆听完今天的新课标专题讲座，真可谓受益匪浅。新课标中的新理念、新方法，让我对“核心素养”有了进一步的理解，也让我更加深刻地认识到音乐是美的艺术，我们要注重对学生审美能力的培养，注重发展学生的核心素养，注重对优秀传统文化的传承和弘扬，让学生在接受知识的基础上，学会知识的运用和迁移，成为“美”的传播者，一起向“美”而行。
小学音乐课程标准【】
在万老师的指导下，我学习了《上海市中小学音乐课程标准修订稿》。在学习中我了解了音乐课程的定位、核心素养、课程理念、设计思路。课程目标中很明确的分阶段阐述了七个年级音乐教学中的教学目标。
根据阶段目标细化，列出音乐学习的四个主题——感知、表现（唱歌、奏乐、舞蹈）、鉴赏、创造的内容与要求，分1—2年级、3—5年级、6—7年级三个阶段，按照在基础型、拓展型两类课程表述，提出相应的活动建议。同时，提供探究型课程的设计指导思想和内容示例。
通过学习课标我了解到在情感态度与价值观中我们要让学生在课堂上通过音乐体验丰富的情感，培养学生对生活的积极乐观态度，使学生的情感世界受到感染和熏陶；还要培养学生的音乐兴趣，树立终身学习的愿望；不断提高音乐审美能力，陶冶高尚情操的同时还要培养爱国主义教育和集体主义精神教育让他们学会尊重艺术，理解多元文化。教学中的过程与方法有：体验、模仿、探究、合作、综合等。知识与技能包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化等，根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
身为低年级的音乐教师，我第一次接触到唱游课。一、二年的音乐课都叫唱游课，为什么叫唱游课呢？我不是很了解，抱着求知的心态，我查阅了一些资料，才知道是因为新的教学大纲根据小学低年级儿童生理，心理特征，学生可接受性及音乐教学的规律，把游唱教学作为小学低年级音乐教学的必要形式。唱游是指在“玩”中学习音乐。“玩”是手段，学才是目的，唱游包括了律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等。低年级唱游课它注重的不是掌握技巧的精湛和高明，主要在于提高孩子们对音乐的兴趣，使他们能够通过音乐来体验生活的美妙，体验人间的至善，体验人生的快乐。
心理学家曾告诉我们：学习本身就是一种创造，而学习能否具有实际的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的，而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。因此，在教学中我们应该给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生的参与积极性，进而在音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能。
在实际的教学中，我也是时刻牢记这一点。例如在一年级的教学中，我会设计一些简单的律动动作，让学生来体会二拍子、三拍子的韵律。运用聆听记忆、动作模仿等方式拍击节奏，开展简单节奏的表演。运用模仿、律动、小乐器演奏等方法对音的长短、快慢、高低、强弱做出演示。例如，在一年级欣赏《风和雨》的教学中，让学生感知音的长短，我指导学生在音乐音响中联想生活情景，分辨“风和雨”声音的长短，随着音乐发出长短不同的声音模拟风声或者雨声。利用打击乐器的不同音色，感知乐器声音的长短，并选择合适的乐器伴奏（模拟风和雨）。
我发现一、二年级的学生以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，我就利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行教学。聆听音乐的材料选择短小有趣，形象鲜明的，这样容易激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。让学生能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动，培养学生乐观的态度和友爱的精神。
我通过学习课标对一、二年级的教学目标分析出以下一点：
1、能感受自然界和生活中的各种声音；学会用自己的声音或打击乐器进行模仿；聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应；能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音；能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
2、在聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲的时候能够通过模唱、打击乐器对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞；还能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
3、学会演唱的正确姿势，能对指挥动作及前奏作出反应；能用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱；会采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。4、学会使用常见的小乐器，如三角铁、铃鼓、双响筒、串铃、响板、沙锤等小乐器为歌曲伴奏；能够配合歌曲、乐曲用身体做动作；学会在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人进行合作。5、认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能用唱名模唱简单乐谱和字母注音谱。
通过课程标准的学习，我希望在今后的教学中要做到以学生发展为本，重视学生的音乐实践过程，加强创新意识，培养创造能力。重视课堂教学的整体设计，深化音乐学科科学研究，加强音乐教学模式研究，采用灵活多样的组织形式建立新型师生关系。更要加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
通过学习实践，我发现想激发学生学习音乐兴趣的方法和途径有很多很多。如开展《小小音乐会》、自制打击乐器等等，但无论采用何种方式，只要教师做到以趣为翅，学生定能在音乐的海洋里，感受到音乐给我们带来的快乐！所以我会努力成为一名合格的音乐教师的。
音乐义务课程标准心得体会
音乐是人类最古老、最普遍的艺术形式之一，拥有着独特的魅力和美。为了推动音乐教育的发展，我国制定了音乐义务课程标准，以培养学生的音乐艺术素养和审美能力。在研读音乐义务课程标准的过程中，我深刻体会到了音乐对于学生全面发展的重要性，并获得了一些心得和体会。
第一段：音乐对于学生全面发展的意义。
音乐艺术是人类独有的表达方式，不仅可以培养学生的情感表达能力，还可以促进学生的智力发展和身心健康。学习音乐可以使学生通过声音和乐器的运用表达内心的情感，培养他们的想象力和创造力。此外，音乐也需要学生在演唱、演奏、创作等方面表达自己，这锻炼了学生的思维和逻辑能力。而且，音乐还可以帮助学生缓解压力，舒缓情绪。综上所述，音乐对于学生全面发展具有重要的意义。
音乐义务课程标准是国家对于音乐课程设置和实施进行规范的依据，它以培养学生的音乐艺术素养和审美能力为核心目标。这一标准不仅明确了音乐课程的教学内容和教学方法，还规定了学生的学业要求和评价标准。同时，音乐义务课程标准还要求音乐教学要注重培养学生的音乐欣赏能力和创造能力，并通过多种方式开展音乐教育，提供丰富多样的音乐素材和资源。这一标准的制定，有利于促进学校音乐教育的有序发展，提高学生的音乐素质。
研读音乐义务课程标准让我更全面地认识到了音乐课程的重要性和内容。在学习过程中，我深感音乐课程的学习不能仅仅局限于乐理知识的学习和乐曲的演奏，更应该注重培养学生对音乐的感受与理解能力。音乐作为一门艺术，需要学生通过欣赏和鉴赏去感受其中的美和情感。因此，在音乐教学中，我们应该注重培养学生的音乐欣赏能力，引导他们通过音乐感悟生活，发现美的存在。
第四段：音乐课程和其他学科的融合。
音乐课程与其他学科的融合是音乐义务课程标准的重要内容之一。在研读标准的过程中，我发现音乐课程与其他学科能够有机结合，相辅相成。例如，在语文课程中，我们可以通过学习音乐来培养学生的语言表达能力和修养；在美术课程中，借助音乐可以增强作品的观赏效果和表现力；在历史课程中，音乐可以作为一种载体，让学生更好地了解历史背景和文化风貌。因此，我们应该在教学中将音乐与其他学科融合起来，丰富学生的知识和学习体验。
第五段：提高教师的专业素养和创新能力。
音乐义务课程标准的实施需要有高水平的音乐教师来指导和教授。因此，提高教师的专业素养和创新能力是一个重要的任务。教师应通过学习和研究，不断提高自己的音乐艺术水平和教学能力，应用先进的教育理念和新技术来指导教学。此外，教师还应积极参与音乐教研活动，与同行交流经验和心得，共同推动音乐教育的发展。只有如此，才能更好地贯彻落实音乐义务课程标准，为学生提供优质的音乐教育。
总结：音乐义务课程标准的制定对于推动音乐教育的发展具有重要的意义。通过研读这一标准，我深刻认识到音乐对于学生全面发展的重要性，同时也汲取了丰富的教学经验和启发。在未来的教学实践中，我将根据标准的要求，注重培养学生的音乐欣赏能力和创造能力，推动音乐课程与其他学科的融合，并努力提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措，《音乐课程标准》与中师音乐教学改革。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的'认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。
一、明确师范音乐教育的办学方向和培养目标。
师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。
二、现有课程设置和教学模式不利于《音乐课程标准》的实施。
1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施，音乐教案《音乐课程标准》与中师音乐教学改革》。
2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。
3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据，为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标、内容和教法揉进中师教材，经常性地组织学生走进小学课堂，观摩小学音乐教学；做到走出去请进来。
中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。
提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。
年课程标准音乐小学
随着悠扬的歌声和笛声，我们仿佛来到了乡村田野。一幅牧童放牧的美丽画卷展现在我们的面前：
在一个阳光明媚的早上，正在草地上熟睡的牧童被太阳公公叫醒了。他揉了揉惺忪的眼睛，伸了一个大大的懒腰，便飞快地跑到了他心爱的牛儿身旁。牛儿高兴地摇摇尾巴，让牧童骑到它的背上。绿油油的大草原一望无际，好像是大地的绿毯子；五颜六色的花儿也竞相绽放，纷纷露出了笑脸，好像在说：“你们好！”此时，牧童欢快的歌声荡漾在草原上，啊，好一道亮丽的风景线！
牧童和牛儿互相追逐着，玩耍着。转眼到了傍晚，太阳公公像喝了酒的醉汉一样，一会儿功夫，他就摇摇晃晃地下山了。牧童也悠哉悠哉地骑着他的牛儿回家了，多么无忧无虑的一天啊！
此时此刻，音乐的源泉就在我们的心中潺潺地流动着，让大家情不自禁地爱上了音乐。
我们多么希望自己也能像小牧童那样做一个快乐的小学生啊！上课时，要尽情地跟着老师畅｛｝游在知识的海洋里；放学后，可以约伙伴们打篮球、踢足球，女同学还可以跳皮筋；自习时，边做作业边回忆一天所学的功课。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，紧张而愉快的一天就在我们的睡梦中渡过。
愿音乐带给我们的快乐，与我们常相伴！
音乐义务课程标准心得体会
近年来，教育部门对学校音乐课程进行了调整和改革，推出了音乐义务课程标准。作为一名音乐教学工作者，我对这项新标准进行了学习和研究，结合自己多年的教学经验，在实际教学中进行了探索和实践。通过对音乐义务课程标准的思考和研究，我深刻认识到其在培养学生音乐能力和艺术修养方面的重要性。本文将就音乐义务课程标准的实施效果、教育理念、教学方法和评价体系等方面进行阐述，并就这些方面提出自己的改进意见。
首先，音乐义务课程标准的实施对学生的音乐能力和艺术修养的培养产生了明显的效果。新标准明确了对音乐学科基本知识、技能和情感态度的要求，通过系统而有层次的学习任务和活动，培养学生在音乐欣赏、表演、创作等方面的综合能力。例如，在音乐欣赏方面，标准要求学生能够听辨不同的音符、音阶、节奏，同时能够分辨音乐曲风和表现手法。在实际教学中，我通过引导学生积极参与听音乐、观赏音乐会等活动，提高他们的音乐鉴赏能力和欣赏水平。通过这样的教学实践，学生成绩明显提高，音乐课程受到了广大学生的喜爱。
其次，音乐义务课程标准体现了以学生为中心的教育理念。在这项新标准中，教育部门将学生的兴趣、能力和受教育权益置于最重要的位置。标准要求教师根据学生的不同特点和需求，设置合适的课堂活动和学习任务，激发学生学习音乐的兴趣和愿望。例如，在音乐创作方面，标准要求学生能够进行简单的编曲、创作和演唱。在这方面，我鼓励学生表达自己的音乐想法，并通过个性化的指导和评价，帮助他们不断探索和发展自己的音乐创作潜力。
再次，音乐义务课程标准提供了多种多样的教学方法和手段。在新标准中，教育部门鼓励教师运用多种途径和媒介，开展音乐教学活动。例如，在音乐表演方面，教师可以组织学生参加合唱、舞蹈、乐器等各类表演活动，使学生通过实际参与和演出来提高自己的表演技巧和演出能力。另外，教师还可以结合现代科技手段，利用音乐软件和设备进行教学。例如，通过使用音乐软件，学生可以模拟乐器演奏，加深对音乐知识和技能的理解。
最后，音乐义务课程标准还需要不断完善和改进。尽管这项新标准在音乐教学中起到了积极的推动作用，但仍然存在一些问题和不足。例如，标准在评价体系方面还需要进一步明确和完善。目前，音乐义务课程标准对学生的评价主要依赖于考试成绩，忽视了对学生实际表现和艺术修养的综合评价。因此，我建议在评价体系中更加注重对学生音乐能力和艺术修养的全面评价，为学生提供更多展示自己才能的机会。
综上所述，音乐义务课程标准在培养学生音乐能力和艺术修养方面起到了重要的推动作用。通过对新标准的学习和实践，教师可以更好地开展音乐教学活动，在教学中体现以学生为中心的教育理念，提高学生的学习兴趣和能力。同时，新标准还需要根据实际情况不断改进和完善，特别是在评价体系方面，为学生提供更公正、客观的评价。相信通过教师的不懈努力和教育部门的支持，音乐义务课程标准将为我国音乐教育事业的发展做出更大的贡献。
义务教育小学音乐新课程标准
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。因此，新课程将引领我们走在时代的前锋，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
随着新课改在我校逐步展开,我认真学习了音乐课程标准相关知识，我对于新课程的性质、基本理念、设计思路和课程目标等方面有了大致的了解。其中课程中的基本理念让我受益匪浅，即是：
（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。
（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造。
（三）突出音乐特点，关注学科综合。
（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。
（五）面向全体学生，注重个性发展。
根据这五方面的基本理念要求，作为音乐教师的我及时对教育观念、教学过程进行了深刻的反思，重新审视自身的教师角色，以适应新课程目标的要求。对此我的体会如下：
一、“以美育人”、“以人为本”
“以人为本”是要确立学生在音乐学习中的主体作用，力求改变学生一贯以来的被动状态，充分激发学生自主学习的积极性，培养学生在学习中的独立性、自主性。例如在《编花篮》这节公开课上，我让学生自主寻找歌曲中新的知识点前倚音，通过聆听判断，对比音效来确定装饰音前倚音的音乐效果，学生很快就掌握了这个知识点，而且演唱的效果非常好，从中也培养了学生的参与意识及激发学生主动学习的热情。所以说，只要音乐教师引导得当，学生的自主学习就能显成效。
二、综合运用多种教学手段。
新教材的内容丰富多彩，不仅有聆听表演，还有创编活动，为音乐课提供了广阔的发挥空间。因此，音乐教师可以大胆尝试运用多种教学手段来丰富自己的课堂，充分发挥学生的音乐潜能。为了达到理想的教学效果，我在新课程理念的指导下，综合运用现代教育技术手段来教学。如教学五年级《巴塘连北京》一课，导入新课时，我运用多媒体教学手段，让学生先观看图片，了解藏族民族的风土人情，着重介绍了藏族的特色舞蹈，然后播放一首藏族民歌，让学生发挥想象力，一部分学生随乐即兴表演跳一段藏族锅庄舞，另一部分同学随乐绘画音乐图谱，最后进行展示和点评。这就启发了学生的创造能力和想象力，也让学生深刻的了解到藏族的`音乐文化和音乐艺术特色。学生参与积极性高，各显其能，学习氛围充满了愉悦和欢乐。
三、拓展音乐教学内容。
传统的音乐教学内容包括唱歌、欣赏、唱游、器乐、识谱与视唱听音，以唱歌为主要教学内容，以识谱为教学主线，重视知识与技能的学习。而新课程标准则要求教师对教学内容进行了新的事例及拓展。我在教学《盼红军》一课，为了让学生更好地理解地方民歌特色的音乐魅力，我在教会歌曲之后，拓展听赏了另外两首著名的四川民歌《康定情歌》和《太阳出来喜洋洋》，进一步加深了学生对我国地方民歌的了解，也开阔了学生的音乐视野。这样，学生不但学会了唱歌，而且也增强了学生对地方艺术的热爱之情。
总之，通过不断的学习、实践探索和认真反思，我深深的体会到教师已经不再只是课程标准与教科书的忠实执行者，而是与专家和学生共同建构新课程的合作者。就如课改所说：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。由此可见，音乐课堂应通过音乐艺术实践，有效提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。
虽然我现在还处于初步学习和积累阶段，但我坚信，只要不断的实践、反思和改进，我的音乐课堂将是另一道靓丽的风景。
小学音乐课程标准【】
20xx年4月21日，《教育部关于印发义务教育课程方案和课程标准（20xx年版）的通知》。那么义务教育新课标”新“在哪儿？为我们的教学带来了什么样的变化？我们又应该如何调整教学活动？有幸聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合音乐学科的变革学习，有以下心得体会。
在这次修订当中，艺术类课程地位有所提升，教育部也在鼓励、支持发展素质教育。规定中提到了一到七年级学生要以音乐、美术学习为主线，并且发展舞蹈、戏剧、影视等专业。八、九年级将进行分项选择开设，在教学期间重视学生的艺术体验，从多方面提升学生的艺术素养以及审美。艺术类课程将在1-9年级之间开设，所有课程时间需要达到总课程比例的9%-11%之间。一到七年级学生要以音乐、美术为主要教学，可以适当融入舞蹈、戏剧、影视。八、九年级学生的课程内容包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、应试，学生需要在期间任意至少选择2项内容。这使音乐从以前的兴趣，转化为了必修科目。我又研读了《20xx艺术义务教育课程标准》，让我更加清晰音乐教育的方向。它是根据三大原则去进行修改1、坚持目标导向2、坚持问题导向3、坚持创新导向。而相对过去新课标主要变化可以分成两个维度1、关于课程方案，里面明确规定；a完善培养目标(有理想、有本领、有担当)b优化课程设计(音乐融入舞蹈戏曲等)c实施要求(教学改革方面、评价价改革重点)。2、关于课程标准也说明了：a课程育人导向、b优化课程内容、c研制学业质量标准、d增强指导性、e加强学段衔接。其中课程内容具有具体性和可实施性，对于不同学段的孩子有了更明确的目标。而学业质量，更是引导老师把握教学里的深度和广度。课程实施里是科学的与时俱进的，给予了老师们许多教学中好的建议，具体了有效评价。
新课标呈现出来的核心理念是以育人为本，我们教育学生不只是为了升学考试，更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时，还明确提出了立德树人，增强文化自信的理念，以此告诉我们，要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的同时，还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面：以音乐宙美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养，把之前的学科本位转化为了学生本位，因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么，让学生学什么的问题，以后我们要关注让学生如何学，怎么学会主动学习的问题。
通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等，不再是以歌唱为主的教学形式，教学内容更丰富、教学形式多元化，有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了一个广活的空间，按新的理念和标准进行教学，定能收到好的教学效果。
我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
兴趣是学习的基本动力，是学生与保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。上课时应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3、面向全体学生。
义务教育阶段的任务，不是为了培养专门人才，应面向全体学生，使每一个学生的潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学过程应以学生为主体，师生互动，将学生的感放在重要的位置。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受，参与各种自己感兴趣的活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5、重视实践人才指南网。
教学过程就是艺术的实践过程。因此，所有的教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项活动，将学生走进音乐获得审美体验的基本途径。通过艺术实践，增强学生表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励创造。
中小学课程，目的在于通过丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
7、提倡学科综合。
教学的综合包括教学不同领域之间的综合；舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合；以及艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以为教学主线，通过具体的材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9、理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的文化，通过教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以课程价值和基本目标的实现为出发点，建立综合机制。应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中促进学生发展、提高教学水平和完善教学管理的作用。总之，在以前的`音乐课中我对弘扬民族音乐、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这方面对学生的培养。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
建国以来，我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育（－雪风网络xfhttp教育网）方针的内容之一，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）发展的要求。这种状况影响着音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）事业的发展。因此，音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革势在必行。
制订《全日制义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育（－雪风网络xfhttp教育网）改革，全面推进素质教育（－雪风网络xfhttp教育网）的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的'主要途径之一，是基础教育（－雪风网络xfhttp教育网）阶段的一门必修课。
1.审美体验价值。
音乐教育（－雪风网络xfhttp教育网）以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
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小学音乐课程标准【】
音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的'。
随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施，传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰，传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。
新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，我想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。
1．领会新课标的理念，转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢？我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。在新课改之后，我校的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以其音乐艺术的本来面目，展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间，而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂，在艺术殿堂里尽情畅游。“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。
2．教学实践中，教师角色的定位观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
2．1尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
2．2尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
2．3培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱，它更丰富，更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心；一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
《音乐课程标准》与中师音乐教学改革
1、新标准要求变接受学习为自主学习、探究学习、合作学习，标准的出发点是以学生的发展为中心。
2、新标准构建的不是学科体系，课程目标不是解决音乐知识的构成问题，而是建构在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感、态度与价值放在首位，目的是为了所有人的发展，而且新标准把过程与方法作为课程目标，是前所未有的。
3、新标准是从学生出发，从学生音乐学习的角度制定的，解决的是学什么、怎么学、达到什么要求。把教材、教师、学生视为一种资源整合在一起，教育的信息量就会很大，教育内容就会很丰富。
4、新标准首先确定了几个基本原则：导向性、科学性、整体性、可操作性等原则，这都是对应具体的内容。在评价方式上，提出了“自评、互评与他评相结合”，这有利于提高整个音乐教学评价的水准，并锻炼师生的评价能力，同时增强学生心理承受力，对学生将来面对社会有好处，有利于形成积极、乐观的生活态度，以及社会交往、合作能力。
二、要想有效实施新课标，必须更新观念，发挥教师引导作用。
新课程标准无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的教师来说，无疑是一场“革命”。要尽快成为“新课改”的有效执行者和积极建设者，就要领会新课改的理念，转变音乐教学观念，充分发挥教师的引导作用。
1、要尊重学生的兴趣爱好，变“指挥者”为“引导者”。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将老师的“指挥者”角色变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路者”角色，从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题，使学生在教师的引导下愉快地学习，最终实现教学目标的有机结合体。
2、要尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”。音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
三、要想有效实施新课标，必须激发学生对音乐的兴趣，发挥学生的主体作用。
新课标提出，要以学生的兴趣爱好为动力，根据学生的身心发展和审美心理特征，以生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”，因此，音乐教学中，教师不仅需要在活动过程中渗透最基础的.音乐知识和技能训练，更主要的是应该关注学生兴趣的培养。兴趣是学生可持续发展的条件，也是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐，发展音乐的动力之所在。
1、设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣。我把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动，每节课留出10分钟左右的时间，请学生当“小老师”到讲台来组织同学们的表演活动。同学们可以根据自己的特长，通过演唱、演奏、创编表演等活动，用才艺表演的方式向同学介绍自己，有的是单独表演，有的是同学之间的组合表演，形式多样，在这个过程中，我都会坐到学生的位子上，和他们一起观赏“小演员”的节目，同学们在享受这个过程的同时，也大大地调动了他们的积极性，培养了他们对音乐的兴趣，使他们真正成为课堂的主角，在重视学生的学习过程中，活跃了学生的思维，发展了学生的创造性，真正做到了以人的发展为本的新课程理念。
2、给每个学生提供自由表现和创造的机会。学习音乐的人，都有通过音乐使自己愉悦，并感动别人的愿望，并希望通过特定的音乐形象表达出来，使情感得到表现。一个合格的音乐教师必须用自己的精湛的技艺，和丰富的情感紧紧的吸引住每一位学生，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，不知不觉的随音乐动起来，尽可能的激发与满足学生表演的兴趣与愿望。还有给每个学生提供自由表现和创造的机会，让学生在理解音乐作品的基础上，自己创编，单独表演，用载歌载舞的多种形式调动学生积极参与，全身心的投入到作品中。这样，既可以提高音乐教学的效果，发展学生的表演才能，并使学生更直接，更容易的受到艺术的感悟和激励，激发他们把自身的情感抒发出来，有了思想上的共鸣，学生们就会带着兴趣走进课堂，在愉悦中维持着对音乐的积极心态。
综上所述，新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，我们要和新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生，让世界因此而更精彩。
义务教育音乐课程标准心得体会[]
2011版的课标中课程内容分为感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化，新课标将课程内容分为4类艺术实践活动（欣赏、表现、创造、联系）涵盖14项具体学习内容，分学段设置学习任务。让我印象最深的是杜老师对于旧版音乐与相关文化和新版发展为联系的解读。其实音乐与相关文化或者是联系这一说法，指向的都是音乐与生活、音乐与姊妹文化以及音乐与其他学科之间的联系，而新课标中更为注重在这样的关联中，能够在欣赏、表现、创造等实践中再结合相关文化，理解音乐的人文内涵和社会功能，提升文化理解的这一核心素养能力。
音乐史课程标准心得体会
音乐是人类文明的珍贵遗产，它不仅能够滋养人的情感和审美，还能够传达人类的思想和文化。然而，在现代社会的教育课程中，音乐往往被边缘化，甚至被忽视。鉴于此，为了促进音乐教育的发展，我国教育部颁布了《音乐史课程标准》，旨在引导学生更全面地了解和欣赏音乐。在接受了这门课程后，我对音乐史的重要性有了更深刻的认识，并且体会到了这门课程对我个人成长的积极影响。
首先，学习音乐史课程让我更加深入地理解了音乐创作的背景和意义。在以往，对于一首音乐作品，我只是简单地欣赏它的旋律和节奏，而没有深入了解作曲家的生平和创作时代的社会背景。然而，通过学习音乐史，我开始更加注重作曲家的个人经历，探索他们的音乐创作与他们的人生经历之间的联系。例如，我学习到贝多芬的聋哑对他的创作产生了深远的影响，使他的音乐充满了内心的痛苦和坚韧；而巴赫在宗教领域的背景下创作的音乐，则表达出了对上帝的敬畏和敬意。这些了解使我更加喜欢和珍惜这些音乐作品，更加能够与作曲家的思想产生共鸣。
其次，学习音乐史课程促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。在学习过程中，我了解到音乐的发展是一个不断变化和融合的过程。从古典音乐到民间音乐，再到现代音乐，每个时期都有不同的流派和风格。通过学习音乐史，我学会辨别和欣赏不同的流派和风格的音乐作品。例如，我能够区分巴洛克音乐的复杂和装饰性，和浪漫主义音乐的情感和激情。这让我在欣赏音乐的时候能够更细腻地捕捉到不同音乐风格背后的特点和情感，丰富了我的音乐视野。
第三，学习音乐史课程开启了我对世界音乐的探索。在格局日益开放和国际交流日益频繁的今天，了解世界各地不同地域的音乐文化已经成为提升个人修养和拓宽眼界的必要条件。音乐史课程不仅包括了欧洲传统音乐的发展，还涵盖了中国、日本、印度等地的音乐文化。通过学习这些多元化的音乐文化，我学会了比较和欣赏不同地域和文化背景下的音乐作品。例如，我通过学习中国古代音乐，了解到中国古代人对自然万物的景仰和人文精神的表达；通过学习日本音乐，我领略到了它简洁而富有内涵的特点。这些体验不仅让我更加了解不同文化的艺术表达方式，也丰富了我的文化素养。
最后，学习音乐史课程培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地接受老师的讲解和信息，而是被鼓励思考和分析。我们需要阅读相关资料，了解不同的观点和解读，然后形成自己的思考和见解。这培养了我对音乐的深入思考和独立分析的能力，并且训练了我的批判性思维。例如，在学习贝多芬的第九交响曲时，我不仅学习到了它的创作背景和音乐结构，还研究了不同学者对它的解读和评价。通过这样的学习方式，我能够更客观地分析和评判音乐作品。
综上所述，学习音乐史课程为我带来了诸多的启发和收获。它让我更加深入地了解音乐作品背后的含义和创作背景，促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。同时，它还开启了我对世界音乐的探索之旅，并培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。因此，我相信音乐史课程的实施对于培养学生的综合素质和提升个人修养具有重要的意义。
学习《音乐课程标准》心得
当一名优秀的音乐教师，是我一直梦寐以求的。刚走上教学讲台，教育部正进行着音乐教学改革，同时颁布了《音乐课程标准》。对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。
经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，另外，在书中，我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
可是，在学习的过程中，知识和实践上的困惑无情地干扰着我。例如：当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。认为：基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学，于是，我也随着这个理念，将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来，认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后，就是背离了音乐审美教育。在教学过程中，我避而不谈音乐技能，有时，也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲，控制学生大声唱歌。然而，当教育局组织上公开课、开展教学班合唱比赛时，我的学生由于没有唱歌方法，歌曲中的“美”，却无法表现，学生的审美就更不用说了。通过一段时间的实践，我又回过头，再次捧起《音乐课程标准》，才发现，这些观点和做法是有局限的，甚至根本是错误的。
我想：课程改革的设想，最终还是要我们教师在教学实践中去实现、去完善。可是，要通过什么样的途径，才可以更快提高老师的教学实践能力呢？有专家提出，教师需要具备课程开发的能力，对课程的整合能力。过去，中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准，教师过分依赖教科书和教学参考书，影响了创造性的发挥。如今，新课程使教学过程中教师可支配的因素增多了。课程内容的综合性、弹性加大，教材、教参为教师留有的余地加大，教师可以根据教学需要，采用自己认为最合适的教学形式和教学方法，决定课程资源的开发、利用。为此，教师要具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力，而对教科书的依赖程度将越来越低。长期以来，教师的主要任务是讲授别人编写成的、甚至连教学参考书也备齐的教科书，而学校课程的开发要求教师不仅会“教”书，还要会“编”书，为教师提供了一个创造性发挥教育智慧的空间。为适应新课程的需要，教师新的技能将需要应运而生，把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节，且实实在在的应用交代，是那么的重要。在当今，四、五、六年级的过渡性教材已经无法满足学生的需要，在《音乐课程标准》这本书的引领下，开始根据教材进行调整、增减、改编或自编新教材。在其过程中，我收获很多，我采取的方法有：
方法一、研究音乐作品。
方法二、制定可行的教学目标。
重视教学目标的制定和表述，教学目标要可实施，可检测。
方法三、根据教学目标组织学习内容。
方法四、根据教学内容和学生选择恰当的教学方法。
在《新课程标准》的理论根据下，我采用以上方法，创编了教材《阳光总在风雨下》，该教材我从当代小学生都是两代人的掌上之宝，意志较薄弱等为出发点，从学生的实际情况出发创编这个学生既感兴趣，又能提高他们坚强意志和树立积极人生态度的音乐教材。
这课以自强不息，命运抗争为情境主题。通过听赏和跟唱学生感兴趣的歌曲《蜗牛》、及了解残奥会上运动员们的自强不息的精神感受坚强。接着欣赏贝多芬《命运》的第一乐章，激发学生感受与命运抗争的情感，最后学唱《水手》，树立学生战胜困难的勇气及积极乐观的人生态度，从而感受阳光总在风雨后的情感。
在编教材的过程中，我结合《新课程标准》，在实践中理清了很多教学理念。深知每一个单元都是一个情境主题来整合教学教材内容；每一个教材应有明确的环节目标等。
可教材的编定需要在实践的教学中去完善，于是，我上了多次研究课，在教学实践中，我的教学实践能力得到了很大的提高。知道了评价和如何上好一堂精彩的音乐课：
当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。
教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了一个广阔的空间，按新的理念、标准组织教学，定能收到好的教学效果。我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。
职教音乐课程标准心得体会
音乐作为一种文化和艺术形式，其在人类社会发展中扮演着不可替代的角色。而在现代职业教育中，音乐课程是其不可或缺的组成部分之一。在近日的研究中，我认真学习了职教音乐课程标准，并有了一些深刻的认识。
首先，职教音乐课程标准的推出标志着我国职教音乐学科建设的日渐成熟。课程标准将音乐作为一种实践性和综合性文化活动，提出了教学目标、基本要求、课程内容和评价方法等方面的具体要求，使音乐教育更加规范和科学化。
其次，职教音乐课程标准的实施能够提高学生的音乐素养和综合素质。标准中规定了音乐教育的基本内容和教学目标，注重培养学生的音乐表现能力和实际操作能力，使其能够在现实生活中更好地表达自己，增强个人魅力和竞争力。
最后，职教音乐课程标准的实施需要积极有效的教学方法和手段。在教学实践中，教师需要根据学生的实际情况，采用多种方式和手段进行教学，如课堂教学、实践操作、创作表演等等。同时，教学过程中要创造良好的教育环境，激发学生的学习热情，帮助其充分发挥潜力，达到知识和技能的全面提升。
在学习了职教音乐课程标准之后，我及时将其应用到自己的教学实践中。其中，我发现职教音乐课程标准的实际应用具有一定的难点和挑战。具体来说，主要包括以下几个方面：
首先，需要加强教师的专业能力和技能水平。现代职业教育中，讲师的专业能力和操作技能是影响教学效果的重要因素。因此，教师需要不断加强自己的学科知识和职业技能，提高自己的教学水平。
其次，需要注重课堂教学的实践性和实用性。职教音乐课程标准要求教学以实践为基础，注重培养学生的实际操作能力。因此，教师应将课堂内容贯穿于学生的实践操作中，让学生能够真正地掌握所学知识和技能。
最后，需要创造积极的教育环境和氛围。教学过程中，教师需要营造出良好的教育环境和氛围，激发学生的学习兴趣和学习热情。只有在良好的环境下，学生才能够充分发挥自己的潜力和才华。
随着职教音乐课程标准的实施和应用，我也逐渐感受到它在实践中的功效和效果。具体来说，其主要表现在以下几个方面：
首先，职教音乐课程标准的实施促进了学生的全面发展和综合素质提升。在职教音乐课程标准的指导下，学生的音乐素养和综合素质得到了全面提升。学生不仅具备了对音乐作品的欣赏能力，而且能够进行实际操作和表演。
其次，职教音乐课程标准的实施推动了职业教育的改革和发展。职教音乐课程标准指导教育部门进行科学规划和组织实施职业教育，加强对教育目标、教育保障、教育内容和质量的监督和评估。
最后，职教音乐课程标准的实施促进了音乐教育的普及和发展。职教音乐课程标准的实施增强了人们对音乐教育的认识和重视程度，拓宽了音乐教育的途径和渠道，促进了音乐教育的普及和发展。
在职教音乐课程标准实施中，为了优化工作效果，必须加强有关的管理和工作。具体而言，我们可以从以下几个方面进行优化工作：
首先，加强教师队伍的建设。为了确保职教音乐课程标准的实施效果，我们需要加强教师队伍的建设，提高教师的专业素质和教育教学水平。只有这样，才能更好地实现职教音乐课程标准的教学目标和要求。
其次，优化课程设计和教学内容的管理。职教音乐课程标准对课程内容和教学要求提出了明确的规定，我们需要加强对这些内容的管理，确保课程内容和教学要求的全面实施，注重实践操作、创作表演和文化探究等方面的教学。
最后，加强教学评价与监控管理。这是确保职教音乐课程标准实施效果的重要环节。我们需要建立科学规范的评价制度，不断进行教学监控和评估，以确保学生知识和技能的全面提升。
篇五：总结体会。
通过对职教音乐课程标准的学习和实践，我不仅对音乐学科建设有了更全面的认识，也深刻理解了职业教育的意义和价值。在未来的教学实践中，我将坚持职教音乐课程标准的要求，注重理论与实践的结合，提高教学效果和质量。同时，我也将积极参与对职业教育和音乐教育的研究和探究，不断提升自己的技能和水平。相信在不久的将来，中国职业教育和音乐教育一定会在职教音乐课程标准的指引下，迈向更高的发展和成就！
新课程标准
小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、教师是指导者，学生是活动的主体。
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
二、面向全体学生、尊重学生的自主选择。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识。
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
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学习《音乐课程标准》体会
《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。
师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。
1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施。
2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。
3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据，为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标 、内容和教法揉进中师教材，经常性地组织学生走进小学课堂，观摩小学音乐教学；做到走出去请进来。
中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。
提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。
职教音乐课程标准心得体会
近年来，职业教育成为了国家关注的焦点。作为全面建设社会主义现代化国家和实现中华民族伟大复兴的关键领域之一，职业教育不仅有利于缩小城乡数字落差和教育不平等，更有助于提高我国人力资源质量和释放就业潜力。在这背景下，我国职教音乐课程标准的制定也已全面铺开并卓有成效。在这篇文章中，我将结合自己的工作实践和实际体验，谈一谈对职教音乐课程标准的体验和感受，以及进一步思考如何更好地推进职业教育的发展。
职教音乐课程标准诞生旨在规范职业教育领域的音乐课程和教学活动，促进职教音乐课程质量的提高和优化。课程标准的编制立足于职业教育的特殊定位和意义，突出“应用性”和“实用性”，并坚持问题导向、能力培养、整体设计、模块化构建等原则。整个课程标准体系主要分为基础与通识、核心课程和实践课程三部分，从理论和实践各个层面对学生的专业能力进行全面提升和融合。而在实践课程中，更是注重引领学生通过实践课程提升专业技艺，掌握实际工作所需的核心技能和经验，切实提高就业能力和竞争力。
从我的实际教学经验来看，职教音乐课程标准在教学设计和教学实施方面充分考虑学生的专业需求和就业能力，分阶段、分专业进行集中培训和实践活动，帮助学生养成了良好的学习习惯和实践技能，为他们参加工作后的专业发展打下了坚实的基础。除此之外，职教音乐课程标准在教材的使用和教学方法的运用等方面也非常具有特色。教材精简、内容实用、符合职业岗位需求，而教学方法则采用了教学研究、问题导向、案例教学等方法，提高了学生的实践操作能力和解决问题的能力。
然而，职教音乐课程标准的应用与推广在实际工作中尚存在一些问题。首先是学生的自主权和主观能动性不足，许多学生在面对基础课程时缺乏主动学习的态度和习惯，这样一来就难以为学生在实践中培养和运用自己的学习能力。其次，职教音乐课程标准的应用与推广还需要更多的宣传和推广工作，以便能够被更多的人所认知和接受。因此，我认为应该加强职业教育的宣传和推广，并在教学设计和教学实施中引导学生更加注重自我学习和自我发展。
对于如何更加有效地推进职教音乐课程标准在实践中的运用和改进，我认为一方面应该着重加强对教师的培训和全面素质的提升；另一方面应该着重关注教学方法的创新和实践体验的提高。职教音乐课程标准应该通过提高教师的授课能力、激发学生的学习热情、更新教学方法、加强校企合作等方面来推动全职业教育的发展，推动职业教育的改革和振兴。
五、结语。
最后，我想说的是，职业教育是一个非常重要且不可或缺的教育领域。作为一名教师，我深深地感受到职教音乐课程标准的重要性和意义，同时也谨以此为契机，加强自己的学习和实践，提高自己的教学素质和专业技能，使自己更好地服务于职业教育的事业。
音乐义务课程标准心得体会
音乐是人类文明发展的重要组成部分。在中国教育体系中，音乐课程作为一门基础课程，对于学生的身心发展具有重要意义。近期，我参加了由教育部制定的新版义务教育音乐课程标准的培训活动，从中受益匪浅，对于新标准有了更深入的理解。本文将从五个方面阐述我的心得体会。
首先，新版义务教育音乐课程标准强调了音乐的艺术性。在传统音乐教育中，学生常常只是被要求机械地演奏一些简单的乐曲，缺乏对音乐艺术的理解。然而，新标准强调音乐艺术对学生个体情感的塑造和表达的作用，鼓励学生通过音乐表达自己的内心世界。这使得音乐课程更加注重培养学生的审美能力和创造力，使学生在音乐的世界中得到真正的艺术享受。
其次，新版标准注重培养学生的音乐素养。素养是指一个人对于音乐的理解、欣赏、表演和创作的能力。新标准要求学生通过多角度、多途径来感受音乐，提高对音乐的理解和感觉。例如，学生可以通过观看音乐会、演唱会等现场活动，了解不同类型的音乐，提高对音乐的欣赏能力。同时，新标准要求学生参与合唱、合奏等音乐表演活动，通过亲身参与来提高对音乐的理解和表达能力。这些活动可以帮助学生建立一种全面的音乐素养，培养他们的审美情趣和创造能力。
第三，新版标准注重培养学生的综合能力。音乐课程不仅仅是教授乐理知识和演奏技巧，更需要培养学生的综合能力。新标准要求学生通过音乐活动来培养他们的沟通能力、合作能力、创新能力和情感表达能力。例如，在合唱活动中，学生要学会与他人合作，互相配合；在音乐创作中，学生要学会创新思维，发挥自己的创造力。通过这些活动，学生不仅可以提高音乐能力，还可以培养自己的社交能力和情感素质。
第四，新版标准注重培养学生的民族文化自信和国家认同感。音乐是文化的重要组成部分，通过学习音乐，学生可以了解自己民族的传统音乐和文化，培养对自己民族文化的自信和认同感。同时，学生还可以通过学习和演唱一些优秀的中外乐曲，培养对中外音乐文化的认识和欣赏能力。这有助于学生增强对中国传统文化和世界多元文化的理解，培养他们的国际视野和跨文化交流能力。
最后，新版标准注重教师的专业素养和教学方法的创新。新标准要求音乐教师要有一定的音乐专业知识和艺术修养，同时要具备一定的教学能力和教学创新意识。教师要注重培养学生的探究精神和创造能力，采用多种教学方法，如情境教学、合作学习等，激发学生学习音乐的兴趣和积极性。同时，新标准还鼓励教师通过教育技术的运用，设计一些创新的音乐教学活动，如网络合奏、音乐创作等，为学生提供更好的学习体验和创造空间。
综上所述，新版义务教育音乐课程标准在强调艺术性、培养音乐素养、提高综合能力和培养民族文化自信方面有了重要的创新。这将对我国基础教育音乐教育起到积极的推动作用，帮助我们更好地培养学生的艺术素养和综合能力，让他们在音乐的世界中得到真正的快乐和成长。同时，新标准也要求我们的教师加强自身的专业素养和教学能力，通过教学方法的创新，为学生提供更好的教学环境和学习体验。相信在新标准的引领下，我国的音乐教育将会取得更加丰硕的成果。
职教音乐课程标准心得体会
作为一个职业教育教育工作者，我们需要不断地更新自己的教育理念，学习和领悟教育教学的本质及其内涵，以更好地应对多元化社会需要。而职教音乐课程标准的出现，则为我们提供了更为清晰明了的教学目标及方向。在研究和运用职教音乐课程标准的过程中，我深感标准化教学对提高教学质量、促进学生成长的重要性，同时，也感觉到标准应用的复杂性和未来的挑战。在接下来的文章中，我将结合自己的经验和感悟，就职教音乐课程标准的几个方面，谈一下我的看法和思考。
职教音乐课程标准，旨在落实和贯彻《中等职业学校音乐教育课程标准》和《中等职业学校音乐教育评价标准》，对教学的目标、内容和方法进行明示和规范。对于我们教育工作者而言，首要的就是对其内涵进行全面理解。这包括对标准中所涉及的教育目的、课程内容、教学方法、教学要求等方面进行深入研究和掌握。只有这样，才能更好地指导我们的授课内容和教学方法，帮助学生更好地掌握知识和技能，为将来的职业奠定坚实的基础。
二、确立学生为主体的教育理念。
教育改革的核心在于将学生摆在教育的中心地位，以学生的需求和兴趣为出发点，确保课程的有效性和实用性。职教音乐课程标准的出现，也表明了职业教育的发展方向，将注重对学生的职业能力培养，引导学生自主探究、创新思维和全面提升个人素养。因此，在教学中，我们需要充分尊重学生的特长和需求，确立以学生为主体的教育理念，并通过针对性强的教学方法，帮助学生全面提升职业素养和技能水平。
三、注重实践教学。
职教音乐课程标准重视实践教学的地位，鼓励学生通过实践活动，深刻理解专业技能要点，并能够在实际工作中灵活应用。因此，在教学过程中，不仅需要积极培养学生的实践能力，更需要重视实践教学的有效性。通过采用现代化技术手段、模拟操作等教学手段，为学生提供更加直观、高效的教育体验，激发学生的学习热情和主动性，帮助学生达到预期的教育目标。
四、持续改进，不断优化。
教育是一项长期而系统的工作，没有捷径可走。对于职教教育而言，如何持续改进、不断优化也是我们需要面对的问题。对于职教音乐课程标准而言，我们需要不断地总结经验，深入研究标准的应用，找到适合学生、有效的教学方法，同时要敏锐地跟进技术和教育的发展动态，不断更新自身的知识和思路。在这个过程中，可以通过交流和合作，借鉴先进的经验和措施，提高我们的教育水平和能力，更好地应对未来的教育挑战。
五、树立正确的价值观。
教育不仅仅是知识的传递，更是价值观的引领。职业教育的目标是培养具备职业素养、职业技能和职业道德的优秀人才，因此，在教学中，我们需要注重使学生树立正确的价值观，培养他们的职业道德和职业精神，使学生具备责任感和使命感。同时，我们自身也要秉持正确的教育观，把握教育的机遇和任务，注重专业素养和教育能力的提高，为中国职业教育的振兴贡献自己的力量。
总之，职教音乐课程标准的推出，为职业教育的发展提供了新的方向和动力。通过对课程标准的深入研究和应用，我们可以更好地指导学生的学习和成长，不断提高自己的教育教学质量和水平，积极推动职业教育的发展。希望我们能够在教育改革的路上，不断前行，为实现中国教育发展的宏伟目标做出自己的贡献。